Acid Ambar: La artista detrás de los tribales de Motomami

Acid Ambar ve en el tribal un lenguaje atemporal, simbólico y crudo que conecta con algo más profundo. Con la juventud como territorio salvaje, con el deseo de experimentar, de rebelarse. Con la acción como forma de búsqueda. Sus líneas afiladas reformulan el tribal en clave contemporánea, con tintes punk, femeninos y callejeros. Si tuviera que definir su estilo en tres palabras, lo tiene claro: “puntiagudo, agresivo y elegante”.

Más allá del tattoo

Aunque el tatuaje es lo más visible, Acid Ambar se mueve entre varios lenguajes. Está en varios proyectos. Por lo pronto sabemos que uno de ellos es un libro fotográfico y un corto sobre la juventud y su relación con la diversión mediante la ilegalidad. Sus analógicas retratan esa pulsión de vivir rápido, de buscar estímulos en los márgenes, en la noche, en la calle. A partir de esas imágenes también ha comenzado a pintar al óleo, reinterpretando este mundo desde una mirada más introspectiva. La identidad, el uso de las marcas, la carga simbólica de una zapatilla y otros temas que atraviesan su obra y que hablan de esxs jóvenes que buscan sensaciones fuertes.

De la piel al Times Square

Su estética llamó la atención de Rosalía y su equipo creativo, que la eligieron para una campaña centrada en calcomanías de inspiración tribal. Sus diseños aparecieron en un vídeo, en carteles de medio mundo y hasta en pantallas gigantes de Times Square. “Fue una experiencia loca”, cuenta. Pero más allá del hype, lo que más valora es haber formado parte de un proyecto con un equipo que entendía su visión y la respetaba.

Tatuar como gesto de empoderamiento

Para Acid Ambar, el tattoo también es una herramienta de transformación personal. Le emociona ver cómo sus clientas se miran al espejo y se sienten poderosas, diferentes, más ellas. “El tattoo ayuda a mucha gente a amar su cuerpo y darle otra estética”, dice. Y en su caso, esa estética viene cargada de códigos.